‘Moda: superando el consumismo vulgar’
Katherine Medina
La moda se interpone entre dos mundos que a menudo están relacionados, pero no siempre idénticos. Como medio para expresar las ambiciones artísticas y las visiones individuales de un diseñador, tiene el mismo propósito que la escultura, la arquitectura, las bellas artes y la literatura como elementos destacados de las tradiciones sociales. Pero también se encuentra entre los intereses más comunes que ocupan la cultura pop. A diferencia de otras formas de arte, como la literatura y la música, es un arte difícil de separar, de distinguir, de los intereses vulgares de las masas. El mundo escrito, puede tener ficción popular que carece de formas artísticas verdaderas, y puede tener ficción literaria, que captura lo mejor de la palabra escrita de una sociedad. La música también tiene estos niveles de creación: lo vulgar y lo artístico. Puede tener música formulada y producida por ejecutivos de la compañía, o un álbum con una visión artística profunda que ejemplifique lo mejor del sonido y la influencia de una sociedad en particular.
Pero la moda es diferente, y esta diferencia crea una gran pregunta ética: ¿cómo la moda, una forma de arte que involucra la producción masiva de prendas y la influencia visionaria de un diseñador, se rige por un estándar establecido de filosofía ética? En este ensayo, argumentaré que la moda debe reevaluar su posición como entidad capitalista y forma de arte. Sin eliminar el consumismo masivo y la manufactura básica, la moda no logrará ser designada como una verdadera forma de arte. El arte actualmente no tiene equivalente a la ficción literaria, las artes visuales o el teatro cinematográfico, todavía se basa en el uso de trabajadores y consumidores como objetos de un medio y no logra elevarse por encima de los intereses capitalistas básicos. Utilizaré las filosofías de Immanuel Kant y Friedreich Nietzsche para discutir por qué la moda fracasa actualmente como entidad ética y una superarte.
La moda actualmente se apoya en entidades comerciales vulgares para promover su forma artística. Ninguna otra forma artística importante sufre este problema. Los editores de ficción literaria no dependen de los medios capitalistas para producir obras escritas importantes. Claro, las novelas populares con mala redacción y tramas débiles se venden a diario e incluso pueden producir más dinero que sus equivalentes literarios, pero el mercado y la sociedad no consideran que la ficción popular sea digna de una etiqueta de gran arte. Lo mismo puede decirse de la música pop y las películas de superhéroes, que no son verdaderos representantes de las versiones artísticas de sus respectivas industrias. La moda, sin embargo, cae en este extraño espacio donde debe alcanzar ambas multitudes. Debe cumplir su papel dentro de la artesanía de alta costura y la vulgaridad popular para mantener su estatus y relevancia.
Quizás este problema, que no existe en la literatura, la pintura o la música, se deba a que la historia de la moda como forma de arte está profundamente arraigada en su historia como símbolo de estatus y no como forma de arte. La moda deriva gran parte de su relevancia al mostrar su opulencia, exclusividad y riqueza. Desde su primera popularidad en el siglo XVIII, la moda se ha basado en su capacidad para empoderar a las audiencias blancas y adineradas. A diferencia de los poemas epicos de Dante Alighieri o las pinturas de Van Gogh, las raíces de la moda están asentadas en los primeros capitalistas que buscaban ganar dinero en el negocio de los textiles, no simplemente en su amor por el arte. No existe un artista hambriento en el mundo de la moda que se celebra como un genio.
La moda puede ser la única forma de arte que sufre su propia autodestrucción. Para sobrevivir en su forma actual, debe excluir, avergonzar, abusar y ridiculizar a los demás para seguir siendo relevante e inaccesible. A diferencia de la escritura o la música, que pueden producirse sin interés económico y de cero a nada si se cuenta con las herramientas adecuadas, la moda ha evolucionado para proteger su importancia causando dolor a los demás y exaltando a los ricos. Las principales casas de moda europeas tienen pasados extremadamente conflictivos. Han participado en las extracciones coloniales de recursos naturales, la esclavitud y el trabajo forzoso de hombres, mujeres y niños, y la humillación de otros desde que existen.
Sin embargo, este no es un problema orgánico que surge de la moda en sí, sino un problema ético que surge de los fundadores y protectores de la moda, quienes buscaron la forma de arte como un guardián de la alta sociedad y la riqueza. Esta desafortunada historia es la naturaleza parasitaria de la moda: es una entidad fundada en la creencia de que todo lo que es rico y hermoso en la industria de la confección debe ser accesible solo para los económicamente más poderosos de nuestra sociedad, quienes a menudo tienen poco o ningún interés en el arte real. pero solo una obsesión narcisista con su propio ego y autopropaganda. Por lo tanto, tenemos eventos como la Met Gala, que no celebran a los diseñadores y visionarios, sino a los representantes comunes y vulgares de la ropa de los diseñadores. Mujeres como Kim Kardashian, influencers en las redes sociales y otras celebridades que son adoradas no por su talento artístico sino simplemente por mostrar su riqueza y exuberancia.
La alta costura adolece de la mentalidad esclava explicada por Nietzsche. Los diseñadores producen ropa para que las celebridades puedan exhibirla en cuentas de Instagram y alfombras rojas en eventos sociales de mal gusto. Estos eventos sociales de mal gusto suelen celebrar una riqueza exorbitante y carecen de interés real en el arte o las actividades intelectuales. En cambio, atienden la obsesión de la gente común por adular a las celebridades insípidas. Nietzsche vería a estas celebridades como representantes de la clase mercantil que se ha hecho rica por suerte, vulgaridades o abusos industriales. De hecho, en la gaya ciencia, él identifica explícitamente que los capitalistas industriales son chupadores de sangre que abusan de los trabajadores y solo obtienen sus ganancias mediante patrones engañosos de explotación. La moda sufre tristemente de una infiltración de este tipo de personas para promover su importancia, algo que la literatura, la pintura o el cine no necesitan para demostrar sus propios méritos creativos.
Para que la industria se eleve por encima de este comercialismo llamativo que limita su condición de superarte, necesita liberarse de las cadenas de su historia y promover diseñadores que potencien el arte de los textiles y aquellos que siguen su tradición artística. Un diseñador que está limitado por ejecutivos corporativos dispuestos a reducir la calidad para aumentar las ganancias o satisfacer los gustos comunes y vulgares que degradan una forma de arte, no está produciendo una superarte. En un mundo ideal, producirían ropa que no solo eleve el estatus de la moda como medio, sino también del hombre o la mujer que viste sus prendas. Los estudios han demostrado que la ropa puede elevar el sentido de confianza de una persona y hacer que se sienta mejor.
Imagine el poder que un diseñador podría proporcionar a una persona al crear una forma de arte que sea capaz de cambiar psicológicamente los rasgos de personalidad de su portador. Una verdadera diseñadora, respaldada por una casa de moda que realmente cree en el superarte y no en las celebridades o en los márgenes de ganancia, podría liberarse absolutamente de las condiciones sociales y económicas que actualmente limitan la industria de la moda. Para resolver esto, los diseñadores deben presionar activamente a los inversores y propietarios corporativos para invitar a las críticas, dejar de recompensar a los críticos de la moda serviles con acceso especial a las pasarelas y dejar de comercializar su arte entre los consumidores banales. Si bien no hay nada de malo en buscar una compensación, hay algo que destruye el alma en vender hebillas de cinturón grandes y poco atractivas y diseños ruidosos y repetitivos solo para generar ganancias para los herederos viejos, blancos y ricos de los principales conglomerados de la moda.
Kant ofrece un segundo conflicto ético que se encuentra en la obsesión de la moda por los principios capitalistas. El imperativo categórico y su énfasis en la dignidad humana es integral para comprender cómo abordar esta preocupación. El desastre de Bangladesh Rana Plaza de 2013, donde un edificio comercial se derrumbó y mató a más de mil personas e hirió a más de 2.000 más, ha sido citado como el peor desastre en la industria textil. Durante años, las preocupaciones y la seguridad de los trabajadores no se abordaron. El edificio se derrumbó debido a fallas estructurales deficientes, pisos adicionales agregados sin los permisos adecuados y materiales de construcción de baja calidad que no pudieron manejar las vibraciones de los generadores internos. Benneton, Gap, H&M, entre muchos otros, habían sido clientes frecuentes de los servicios de la plaza.
Sin embargo, ninguna de estas casas de moda se molestó nunca en auditar o visitar la plaza para revisar las condiciones en las que los empleados mal pagados y afectados por la pobreza producían su ropa de lujo. Kant ve a todos los seres humanos, capaces de razonar y pensar moralmente, como entidades dignas. Si los diseñadores, ejecutivos e incluso sus consumidores de estas casas de moda viven una vida cómoda y de clase media, violan las obligaciones éticas con otras entidades morales al ignorar la difícil situación y el sufrimiento de los trabajadores textiles. Mucho más que un simple argumento a favor del superarte desde una perspectiva nietzscheana, este segundo conflicto filosófico busca una solución a las violaciones morales que se encuentran en la falta de respeto de la industria por sus empleados principales. En algunas fábricas, los empleados trabajan cerca de ratas, heces y orina.
En California, Fashion Nova, una marca impulsada por celebridades como Cardi B y Kylie Jennar, no paga salarios dignos a muchos de sus empleados y está siendo investigada por el estado de California por violaciones laborales. Muchas marcas incluso se promocionan a sí mismas como limpias y éticas, pero tienen un desempeño bastante pobre en auditorías reales y revisiones objetivas. Una vez más, el deseo de dinero y mayores ganancias empuja a estas empresas, y a sus seguidores famosos, a violar sus obligaciones éticas con otros seres vivos. Hasta el día de hoy, ningún trabajador de la confección de Bangladesh gana más de 55 centavos al día por su participación en la industria de la moda.
El consumidor también es víctima de las malas normas éticas de la industria y de la violación de la dignidad humana. Los suéteres racistas adornados con labios africanos, los comerciales con mujeres asiáticas que usan palillos para comer pizza y promover estándares de belleza basados en la superioridad racial son ejemplos comunes de las fallas morales de la industria de la moda. Si aplicamos la creencia de Kant de que todas las personas deben ser tratadas por igual sin excepción, entonces usar las propias inseguridades de los consumidores y ridiculizar sus culturas es una clara violación de nuestra obligación de respetar a las mismas personas que usan y promueven la ropa que les permite a los propietarios y diseñadores de estas marcas para disfrutar de trabajos lujosos y exitosos. Algunas empresas tienen campañas publicitarias inteligentes, pero no hacen un esfuerzo real para cambiar su comportamiento. Unilever, la empresa matriz de Dove and Lynx, utilizó una campaña de cuerpo positivo para publicitar sus jabones, pero jugó con la idea de la explotación sexual femenina para atender a sus consumidores masculinos. Parece como si las empresas simplemente estuvieran marcando una casilla al promover su dedicación al trato ético al consumidor.
La moda necesita preguntarse por qué es necesario discutir y analizar estos temas sociales y económicos. Si la industria planea expandirse hasta convertirse en una verdadera forma de arte y miembro de una sociedad moral, debe aceptar que estas discusiones son esenciales para su supervivencia. La propia industria ha hecho de la moda ética algo desagradable. Se ha convertido en parte de la estrategia de muchas empresas para deslegitimar los movimientos para exigir respeto por los trabajadores y los consumidores. El sistema actual no solo es insostenible, sino también una amenaza existencial para el concepto mismo de moda como una forma de arte respetable. Sin embargo, existen soluciones. Los consumidores y diseñadores pueden hacer frente a estas degradaciones artísticas y obsesiones capitalistas para exigir la elevación de los medios creativos y la deconstrucción de la moda como una especie de opresor colonial. La ropa puede ser hermosa, sensual e impresionante. También pueden empoderar a los trabajadores, las personas y el cambio social.
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